从DnA SHENZHEN走进深圳艺术，听听画廊们的声音
九月十四日未时，深圳久雨初霁。坐落于福田CBD的当代艺术与城市规划馆内，陆续聚集来自各地，共创当代艺术繁荣的伙伴们。阔别两年的DnA SHENZHEN设计与艺术博览会迎来第一波的高朋满座。
有别于深圳“速度”和“忙碌”的城市切面，一旦走进艺术博览会的特殊场域里，大家纷纷放缓了脚步、沉淀下思绪，欣然、悠然地进入到这场艺术品鉴与交流的充盈体验中。
DnA SHENZHEN设计与艺术博览会由ART021上海廿一当代艺术博览会团队打造。从上海到北京再到深圳，初心不变，延续“立足本土”的理念，DnA SHENZHEN 积极探索博览会模式创新，力图为深圳带来专业前卫的艺术交流平台，参与大众审美提升事业，培育潜在藏家，进一步构建成熟艺术生态体系。
本届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会是在深圳落地的第二年，荟聚35家海内外的顶级参展商，带来绘画、雕塑、设计、家具等多元种类的优秀艺术成果。
OFFART有幸受邀前往现场，记录下这个深圳当代艺博会的最新事件。我们还获得了与创立于洛杉矶的凹空间（Gallery All）、立足于上海和澳门的华氏画廊&Humarish Club，以及中国最早成立的当代艺术画廊之一的香格纳画廊的交流机会。
受访画廊们代理着各式各样的艺术家，有各自的历史和成绩，也有各自的定位和发展战略。他们对一切都还处在“年轻”状态的深圳艺术敞露出相同或不同的看法和评价，足以代表国内外先锋画廊的真实感受。接下来，一起随着丰富的现场照片和作品深入了解一番吧！
凹空间
凹空间画廊（Gallery AIl）是一家2014年由王愚和陆骁联合于洛杉矶创立的综合性画廊。近年来以全球范围内代理的杰出艺术家和在顶级展会、合作项目中的不俗表现赢得国际赞誉。2021年画廊正式入驻上海，在余姚路66号的新空间中开启全新旅程。
经典、前卫、历史性、实验性，是并存于画廊所呈现的作品和展览中的特质，Gallery AIl在向全球观众展示杰出作品的同时，也引领了亚洲快速发展的艺术和设计市场的发展方向。Gallery AIl将以独树一帜的模式继续代理并推广同时具备艺术学术性价值、理念创新性、工艺颠覆性的优秀作品，在提供一个国际化的艺术交流平台的同时，致力于打破传统和当代、东方和西方的界限。
凹空间展区现场图
今年，凹空间（Gallery All）带来简明（James Jean）和乔尼·西特伍德 (Jonni Cheatwood) 的一场双个展。哑光的黑色墙面营造出沉浸氛围的展区空间，使得两位艺术家带来的丰富色彩画面加倍抢眼，散发迷人魅力，引人驻足。
James Jean,Tapestry,121.92 x 91.44 cm,2023
简明的最新作品《织锦》首次亮相。他的创作采取混合性的叙事手法，“作品的核心是一个可以跨越不同媒介的对梦境的叙述，”他解释道“通过各种手法和风格将其可视化”。如他所言，他在作品中将古老的寓言和当代议题整合在一起，打造了一个叙事系统的集合。画布上奇幻图景激发观众的诗意想象，人类则是这超现实主义梦境中最显眼的元素。
James Jean,Prosperity,180Wcm×140Hcm,2023
展览现场，简明的一件兔子挂毯也十分惹人喜爱。“兔子在中国神话中是嫦娥的伴侣”，简明喜欢历史与神话故事中动物“作为伴侣”存在的角色意象，常常将其引用到创作主题里。同时，简明也一直在积极地探索多种媒介，将笔下的世界以更多样化的方式呈现。挂毯具备艺术之外的功能属性，在这件名为《繁茸》的挂毯中，羊毛的材质和手工雕刻出的层次感让画面以一种柔软、3D立体的效果呈现，温润的玉石雕刻点缀兔子的眼睛。巧妙的材料组合给予了观者从感官延伸到文化认同的亲切感和审美愉悦，串联起艺术与人们的生活体验，是艺术与设计的双重展现。
interview
今年的DnA SHENZHEN是凹空间第二次参展，也是连续两届参展。对当下深圳乃至大湾区的艺术市场有怎样的判断？
在上次的合作中，我们看到了DnA SHENZHEN设计与艺术博览会在运营博览会之外，同时也在努力构建着一个开放的前沿艺术交流平台，不仅培育了藏家，传播着设计与艺术的魅力，也承担着展示深圳本土、粤港澳大湾区及国际前沿的设计艺术生命力的职能。
以“设计之都”闻名的深圳是中国重要的艺术市场之一，拥有丰富的文化和创意资源，其庞大的消费者群体和潜在藏家，也为Gallery All提供了开拓的机会。
看到这次带来了简明的一件非常惊艳的新作《织锦》，简明今年成绩亮眼，恰逢艺术家的展览正在深圳举办，更多中国的艺术爱好者关注到他。简明的粉丝都比较年轻，当中也有潜力藏家。在你们看来，在深圳的相遇会产生什么特别的火花吗？
今年8月早些时候，Gallery All代理艺术家简明的个展“无尽之旋 III—James Jean简明”于深圳海上世界文化艺术中心正式开幕，展览自开幕当日就受到了深圳观众的喜爱，掀起了一波观展打卡的热潮，也让我们看到了深圳当地的日益繁荣的艺文土壤。
受益于深圳高速发展的经济实力，及政府对于文化产业发展的大力支持，我们看到当地的艺术市场存在着很大的上升空间，深圳拥有着庞大的中产阶级和高净值人群，他们对艺术和设计的兴趣与日俱增，为市场提供了巨大的潜力。
同时值得一提的是深圳位于珠江三角洲地区，靠近香港，这使得它在国际舞台上有着相对较强的影响力，有助于吸引国际艺术家、收藏家和投资者。我们希望能在这次DnA SHENZHEN设计与艺术博览会中，与深圳和深圳艺术爱好者们碰撞出一些不一样的火花。
更多展品(左右滑动欣赏)：
简明作品
简明作品
乔尼·西特伍德作品
乔尼·西特伍德作品
同期展览
「无尽之旋III—James Jean简明」
（深圳海上世界文化艺术中心）
华氏画廊&Humarish Club
华氏画廊成立于1997年，长期致力于推广中国当代及亚洲当代艺术家。华氏画廊与诸多国际画廊保持密切合作与联系，自2018年起华氏画廊先后与日本各大画廊展开了联展活动，并且正式与白石画廊签署大型艺术展览协议，联手推动日本战后艺术的传播和影响。华氏画廊成功举办了关根伸夫，前川强，中西夏之等日本重要艺术家个展，获得巨大成功，广大好评以及业内人士的强烈推崇。
Humarish Club是一家创立于澳门的新兴艺术空间，致力于将国际优秀的艺术品引入澳门市场，同时将澳门本土与摩登相结合的艺术推向世界。Humarish Club由「超盈文化」与「华氏文化」共同创立。「超盈文化」立足于澳门，是由青年企业家及收藏家何超盈小姐创立的文化创意公司；「华氏文化」扎根于上海，成立于1997年，是国内领先的专业画廊，具有多年的画廊运营经验。Humarish Club以澳门为起点，通过结合内地市场的运作经验与澳门特别行政区广阔的国际市场，促进澳门文化艺术发展的多元化，同时也为澳门成为未来世界重要艺术品交易中心添砖加瓦。
华氏画廊&Humarish Club展区现场图
进入展馆，首先映入眼帘的就是华氏画廊&Humarish Club带来的艺术作品。画廊带来了周春芽、李强、江口绫音、奥田雄太和上野裕二郎等重量级艺术家及新生代表的作品，同时表示了对本届DnA SHENZHEN及深圳的艺术市场的充足信心。VIP首日现场也不负期望，展区内人头攒动，多件作品在开展不久就火速售出。
奥田雄太花卉系列作品细节
画廊展出了多件奥田雄太的作品，广受欢迎。这位日本艺术家在近年来持续推出以 "花"为重点的作品，强调 “巧合”。他用各种颜色表达的花朵具有强烈的流行形象，每一片花瓣都经过精心的线描。“它们不一定要像花。当然也不是作为具象物的花。”新冠病毒流行之后，奥田雄太意识到自己认为理所当然的东西一直是一种很特别的存在，于是他开始以“感恩”为主题绘制花卉作品。这是基于他的童年记忆，在“拯救自己”的过程中得出的。
interview
今年是华氏画廊&Humarish Club首次参加DnA SHENZHEN设计与艺术博览会。对当下深圳和大湾区的艺术市场有怎样的判断和期望呢？
深圳和大湾区接下来将是我们国家的一个最主要的核心部分，这里也是经济最先进的地方，也等于说是资金最拥挤的地方。
可是大湾区对当代艺术的发展与目前所处的经济形势是不相匹配的。我们很期望大湾区能够把艺术品市场发展到一个新高度，或者说我们大湾区的当代艺术发展至少要和大湾区的经济的发展和经济的走势，以及它在整个世界的重要性能够相匹配。因此我们觉得大湾区艺术市场的空间是非常大的，这也是我们很期待能在大湾区发展的一个主要因素。
另外，大湾区包括了各地不同的体制和不同的特点，对于艺术的多样化和先进性来讲。相比其他地方，这里的接受能力和吸收度富有各种可能性。大湾区可以包罗万象，可以做到引领这个亚洲的一个新潮流！
在深圳这个标榜活力、年轻的城市，有一批潜在的年轻藏家。本次华氏画廊&Humarish Club的参展艺术家不乏年轻、超当代的一批。对年轻一代的艺术家及藏家是什么看法呢？
年轻一代的艺术家和藏家将是这个世界的未来，也是中国的未来。
如若我们的青年艺术家没有突破，没有领先，没有超前的那种概念的话，所谓的当代艺术会逐步落后。这是一个世界的同步，换句话说大家都在一个起跑线上，谁走的快，谁走的前，谁就能领先，谁就能做一个领导者。从整个发展来讲的话，对年轻一代都是很公平的，对这个世界来讲的话，谁有更好的概念，谁有超前的意识，谁就能改变世界的艺术，世界的文化。这个就是最具备当代性，最具备领导性的。
收藏家也是一样。把当代艺术、年轻的艺术家的信息传递给未来，给下一代，一定需要青年收藏家。再好的作品，或者再好的概念、再先进的艺术性，都不能没有传承。青年收藏家就显得如此的重要，因为他们是承上启下的。青年收藏家起到的作用，就是通过他的一个收藏，把新的概念和信息传给下一代，这样才会有一个延续、持续的发展。
更多展品(左右滑动欣赏)：
周春芽作品
薛松作品
李强作品
奥田雄太作品
江口绫音作品
荻野夕奈作品
同期展览
「隐形星球：熊野海个展」
（澳门葡京人Humarish Club 艺术空间）
香格纳画廊
香格纳画廊成立于1996年，是中国成立较早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作，持续呈现高品质的当代艺术展览和项目，并常年参加国际重要艺术博览会，与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。
位于上海西岸的香格纳图书馆，长期向大众开放画廊成立至今所收藏的艺术书籍，馆内同时展售上百种当代艺术图录和艺术衍生品。
香格纳画廊展区现场图
本次DnA SHENZHEN设计与艺术博览会，香格纳带来陈维、林奥劼、苏畅、孙逊、施勇、徐震®、杨福东、赵洋等十余位艺术家的作品。主要以绘画和摄影为主，也包括部分雕塑和装置作品。大多数作品都是这些艺术家在2021-2023年间创作的新作。
徐震®《天下-1501CF2212》，布上油画，铝，2022
《天下-1501CF2212》作品细节
徐震®的这一系列作品初创于2012年年中，他试图从艺术史（或者更确切地说是抽象主义）的视角来论述由以画笔之外的创作工具带来的刺激感所产生的的别样效果。之后他们继续这一系列的创作，其中作品多数是单色的。它们与城市俯瞰图以及新鲜奶油的乳脂流动带来的模糊的视觉效果出人意料地相似，而这些相似之处最终衍生出该系列的标题。
杨福东《离信之雾》，艺术微喷打印，2009
艺术家杨福东试图在《离信之雾》中探索一种由观者勾连起来的电影。9个场景的设置完全来自经典电影的情节，无论是谈情还是武打，都有着来自电影美学和时间的内在联系，如他所讲的那些不断重复，但是来自不同拍摄细节的调节，构成了审美和选择上的限制，让所有拍摄的条目呈现出其应该有的时间逻辑的同时，也自然地呈现出瑕疵所带来的美感，穿帮带来的突然和对某种真实性的揭示作用。
interview
今年再度参加DnA SHENZHEN设计与艺术博览会，感觉现在深圳的艺术氛围如何？对深圳艺术市场的未来有什么期望呢？
珠三角一直以来都是中国改革开放的前沿地区，拥有多元文化和商业活动，这为艺术市场的多样性奠定了基础。与其他地区的藏家相比，珠三角的藏家可能更加开放和多元，更容易接受新的艺术形式和潮流。我们看到了深圳作为一个重要的艺术交流和交易中心的潜力，对这个极具活力的艺术市场很有信心。
在DnA SHENZHEN设计与艺术博览会举办前夕，艺术家丁乙的个展“十示星系”在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕，展览以不同视角呈现艺术家自上世纪80年代至今30多年的创作，囊括了60余件“十示”系列的经典作品，为深圳特别创作的绘画、装置及数字艺术新作也一并展出。
未来香格纳也会携手艺术家与珠三角地区美术馆机构合作，为观众带来高质量的艺术作品与展览，提供更多新视野，为艺术收藏家提供更多选择和机会。
DnA SHENZHEN注重“设计”的参与，似乎设计比纯艺术更贴近生活。本次的参展作品是否有贴近设计这个方向去选择？
本次参展作品包括雕塑和装置等多样化作品。比如苏畅的雕塑作品《洞》，使用木、麻纤维、石膏等最简单的雕塑材料进行塑造，希望能通过简洁的语言直面对于雕塑本体的讨论。相似的材料同样建构起了大多数建筑的内墙，这种置换与联系也强化了苏畅的雕塑作为空间和人“之间”的中间形态。藏家在现场能看到更多艺术作品与家居设计美学更好融合的可能性。
如何看待年轻的藏家及年轻的艺术家？
年轻的藏家通常更愿意尝试新的艺术形式和概念，而年轻艺术家通常更愿意在他们的作品中进行实验和创新，这种双方的开放心态可以促进新的创意和艺术实践。
更多展品(左右滑动欣赏)：
苏畅作品
施勇作品
张鼎作品
孙逊作品
刘毅作品
林奥劼作品
刘唯艰作品
何伟作品
陈晓云作品
陈维作品
赵仁辉作品
同期展览
「丁乙个展：十示星系」
（深圳当代艺术与城市规划馆）
诚如上述画廊回答中所提到的，深圳作为大湾区重镇，拥有中国当下最好发展前景。在取得GDP和科技领域的优异成绩后，深圳抱着充足的动力和活力，向着文化艺术优等生的目标齐头猛进。
DnA SHENZHEN设计与艺术博览会创新探索了深圳艺术市场中设计与艺术结合的“一加一大于二”。其他的艺术机构、从业人员们也以各种方式为深圳艺术增添光彩。或许用不了多久，深圳的艺术生态就能真正地诞生出一套属于深圳自己的生长逻辑。
OFFART作为关注次时代潮流艺术文化的媒体，走进艺博会空间，面对相对而言更加正统的艺术世界，特别地向画廊们询问了他们对于潮流文化艺术的看法：
当下艺术显现出一些娱乐化倾向，年轻人追捧潮流艺术，对所谓的“潮流艺术”有什么看法吗？
香格纳：
潮流艺术可以为年轻人带来更多与当代文化相关的艺术体验，同时也引发了对于艺术的讨论和反思。
潮流艺术并不是与传统艺术相对立的存在，而是艺术世界的多元化表现之一。它们可以与更传统的艺术形式相辅相成，一起构建一个丰富多彩的艺术生态系统。
华氏画廊&Humarish Club：
所谓的潮流艺术为什么加上“潮流”，也就是它有它的时代性，它有它的一个潮流性。潮流意味着来的快，去的也很快，所以不断的更新，不断的探索，不断去寻找下一步的潮流。
这才是做潮流艺术的主要，而不是说我们发现了这些潮流，我们觉得这些很潮流，就持续的做发展，我觉得这个会是没有持续的，他只是长江后浪推前浪，一浪接一浪，当你永远在这个浪尖上的话，在这个潮流上面，你就是做的最好的。
最后，OFFART推荐喜爱潮流文化及潮流艺术的朋友们可以更多地去了解和关注深圳这个发展当代艺术的重要的“风口期”。也别说没提醒大家啦，快快跟上大部队的步伐！从走心地逛一场艺博会开始吧，或许从此便打开了属于你的艺术收藏之门。当下，就是加入队伍的最佳时机！